中国影坛“怪相”,“职业演员”让大导演尊严尽失

娱乐 2021-04-26 15:53:14

  《阿凡达》因为在中国的重映。

  从《复联4》手中夺回了属于自己的影史票房第一。

  

  说明了两个问题:

  一是中国的电影票仓,愈发举足轻重,稍稍发力就可以影响“世界”格局。

  

  二是《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆是真的牛X。

  2009年《阿凡达》打破影史票房记录,超越的也是他自己保持了22年影史第一票房记录的前作——《泰坦尼克号》。

  中国影坛“怪相”,“职业演员”让大导演尊严尽失

  在好莱坞,类似卡神这样的“职业导演”(泛指职业生涯主要以编导为工作)牢牢把控住了票房排行榜。

  世界影史票房前十,皆出自他们:

  10、《冰雪奇缘2》

  9、《速度与激情7》

  8、《复仇者联盟》

  7、《狮子王》

  6、《侏罗纪世界》

  5、《复仇者联盟3》

  4、《星战:原力觉醒》

  3、《泰坦尼克号》

  2、《复仇者联盟4》

  1、《阿凡达》

  但在中国,一切都反过来了:

  我们拉开中国票房排行榜会发现,转型做导演的“职业演员”们才是主力。

  

  前十名,其中有五部出自演员跨界导演,一部出自医学院毕业生跨界导演。

  尤其是国内影史前三。

  排名第一的《战狼2》,导演吴京武术运动员出身,后成为家喻户晓的演员,在开启《战狼》系列之前,作为导演仅拍过一部电影,可谓娱乐圈最强跨界。

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  排名第二的《你好,李焕英》,最新票房收割机,是前相声演员贾玲的导演处女作。

  排名第三的《哪吒之魔童降世》,导演饺子跨界离谱,他本名杨宇,毕业于四川大学华西药学院。

  没错,学医药的,《哪吒之魔童降世》也是他第一部长篇电影作品。

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  另外排名五、八的《唐探》导演陈思诚和排名第九的《美人鱼》导演周星驰,都是演员出身。

  遥想21世纪初,彼时大导演们几乎主宰了所有的华语大片,张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》,陈凯歌的《无极》、冯小刚的《夜宴》、陈可辛的《投名状》。

  这些人自然也垄断了票房榜,除了好莱坞电影,他们没怵过谁。

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  《无极》

  但为什么十几年后,这些大导演却被“初出茅庐”做导演的“职业演员”们按在地上摩擦尊严尽失?票房号召力统统不灵了?

  原因有以下几点:

  一是,“演员”导演更亲近市场。

  电影是艺术,但商业电影也是商品。

  商品就要面对消费者——电影观众。

  演员的职业决定了他们更亲近观众,职业本能促使他们更愿意讨好观众,尤其是喜剧演员出身的导演。

  中国影坛“怪相”,“职业演员”让大导演尊严尽失

  二是,“演员”自带流量。

  相比导演,演员更为观众熟知,拥有更好的票房号召力。

  而且演员做导演,本身也是一个宣传噱头,所以票房基本盘更稳。

  试想一下,演员刘德华转头做了导演刘德华,对观众而言,他始终是刘德华,流量不会变。

  而流量的背后,自然会有资本。

  21世纪初的中国电影市场更传统,资本更愿意相信大导演。

  但今天,资本更愿意相信流量。

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  三是,内容消费趋势变化。

  新媒体时代,信息在碎片化,电影也迅速在“内容”化,形成了类似“热搜”的强“话题”性。

  翻译过来就是,更容易成为爆款,或者立项之初是冲着爆款去的。

  好莱坞大导马丁·斯科塞斯就感慨到:电影艺术正在被系统贬低、排挤、再贬低,并被概念化成“内容”。

  华语影史票房前三的作品,都有意无意带着话题特征,《战狼》系列甚至形成了一种战狼文化。

  中国影坛“怪相”,“职业演员”让大导演尊严尽失

  其实你看整个排行榜前十的“演员”导演,

  除了周星驰,其余人整个导演生涯基本就局限在两三部系列电影之中。

  吴京于“战狼系列”之前,只在2008年拍过一部《狼牙》。

  《你好,李焕英》是贾玲的导演处女作,但可以预见,资本驱动下以后也会以喜剧为主,复制观影记忆。

  而陈思诚在捣鼓“唐探系列”前,只做过“北爱系列”:一部电视剧一部电视剧衍生电影。

  看见没,他们作品的针对性极强,几乎不会乱挥拳。

  这就和传统导演有讲各种故事的冲动不同。

  中国影坛“怪相”,“职业演员”让大导演尊严尽失

  往狠了说,功利心更明显了。

  相反,大导演要么就是艺术成就很高,票不票房的无所谓;要么就是票房已经证明过爷很牛,是时候在艺术上下点功夫。

  中国影坛“怪相”,“职业演员”让大导演尊严尽失

  所以,近几年大导演被“演员”导演按在地上摩擦成了常态。

  但电影本质还是一门艺术,

  对人的创意和才华有较高门槛,一时成功不代表一直成功。

  相应的,“演员”导演“德不配位”的情况很多。

  大鹏的《煎饼侠》就透支了观众对他作为导演的期待,所以接下来的电影票房就开始滑坡。

  直到他用一部《吉祥如意》来宣告自己的电影初心,才止住了口碑的颓势。

  中国影坛“怪相”,“职业演员”让大导演尊严尽失

  尽管电影不应该以票房论英雄,

  不过地球上除了那几个凤毛麟角的艺术片导演,几乎所有导演都绕不过票房。

  票房决定了大多数导演的拍片自由度,否则小众而又不拔尖,就只能转行。

  即便如张艺谋,好莱坞在他身上赔掉一部《长城》后,估计很多年都不会找他。

  如今李安连赔两部电影,也正在透支他用奥斯卡最佳堆积起来的“信誉”。

  吴宇森无论前面多能赚钱,但《风语者》让片方亏得差点破产,他在好莱坞也就走到了尽头。

  回国后,一部《太平轮》,一部《追捕》,更基本宣布了吴导提前退休,现在只能给游戏代代言。

  中国影坛“怪相”,“职业演员”让大导演尊严尽失

  反观在资本加持下,更懂市场的“演员”导演们,攻城略地。

  从传统角度,中国影坛目前这一特色十分“怪相”,按资论辈甚至还有点劣币驱逐良币的意思。

  但有时候新生事物,看上去就很“怪相”,一如当年默片眼中的有声电影。

  所以很难说,这究竟是我们的“另类”,还是我们走在了世界影坛发展趋势的前方,探索到了人家未及的地方。

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